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１９４７年静岡県に生まれる。１９７３年田村画廊（東京）で初個展。１９７４年ヴォルフスブルク市立美術館長クラウス・ホフマンと出会い、７５年に渡独、同美術館で個展を開催。１９７６年よりカッセルに在住。１９８０年から粉末色彩を用いたインスタレーション、８３年からはネガ（陰画）による作品などを発表し、８０年代初頭より国際的に高い評価を獲得した。１９８３年東京国立近代美術館他の「現代美術における写真」展、８６年ゲント（ベルギー）での「シャンブル・ダミ」展、９０年栃木県立美術館の「１９９０　日本の版画・写真・立体［観念の刻印］」展、９２年カッセル（ドイツ）での「ドクメンタ９」などに出品。１９９３年には国内での初の本格的な個展「片瀬和夫−なげるかげ−」が渋谷区立松涛美術館で開催された。１９９４年、ファーレ立川アートプロジェクトに参加し作品を設置。同年、直島コンテンポラリーアートミュージアムの「オープンエアー’９４“ＯＵＴ　ＯＦ　ＢＯＵＮＤＳ”」展、１９９５年広島市現代美術館の「被爆５０周年記念　ヒロシマ以後　現代美術からのメッセージ」展に出品。在外日本人作家として国際的に活躍している。

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パピエ・コレとは？【 美術用語 】

貼り紙のことで、装飾紙の切片を画面に貼付する技法。分析的キュビスムから総合的キュビスムに移行し始めた1911,12年頃、ピカソやブラックが用い始めた。キュビスムが分析的段階に至って抽象的な線の要素に解体した画面に現実感と日常性を回復させるため、新聞紙、切符、模様紙、レッテル、さらに羽毛、砂、針金などを貼りつけ、新しい造形効果と物体感を導入した。２０世紀絵画におけるオブジェの意識の形成過程にとって重要な契機をなした技法である。のちにダダやシュルレアリスムのコラージュに発展した。コラージュは、貼りつけることを意味し、マックス・エルンストをはじめとするシュルレアリスムの作家たちが１９２０年代からよく利用した。本来相応関係のない別々のさまざまな「もの」を、最初の目的とはまったく別のやり方で結びつけ、異様な美やユーモアやロマネスク的な領域を絵画に導入した。現実の多様性を画面にとり込むための有力な手段のひとつである。

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