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１９４５年福井県に生まれる。１９６６年京都市立日吉ケ丘高校美術コース洋画科卒業。その後、新宿美術研究所夜間部で麻生三郎、山口長男に師事。１９７４年渡欧、スペイン国立アカデミーに学ぶ（７６年帰国）。１９７６年個展開催。１９９０年、滋賀県立近代美術館の「シガ・アニュアル’９０　写真による現代版画」、渋谷区立松濤美術館の「現代の版画１９９０」などに出品。１９８７年ＡＢＣギャラリーでの「’８７ＩＢＭ絵画・イラストコンクール　ＡＢＣ＆ＰＩ展」で大賞、８８年第１７回日本国際美術展で和歌山県立近代美術館賞を受賞、９０年第１３回エンバ賞美術コンクール展で大賞、９２年第２１回現代日本美術展で埼玉県立近代美術館賞、９７年第２６回現代日本美術展で徳島県立近代美術館賞などを受賞している。

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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