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１９１３年新潟県に生まれる。１９７１年に没する（ローマ）。本名、芳文。独学で絵画を学び、１９３２年第２回独立美術展に出品。１９３７年瀧口修造と、超現実主義的な詩画集『妖精の距離』を刊行、画家としての本格的な出発点となった。１９３９年独立美術協会を退会し、美術文化協会の結成に参加。１９４１年から４６年にかけて日本軍報道部の一員としてフィリピンに滞在。１９４９年日本美術家協会常任理事となる。１９５１年タケミヤ画廊で個展。１９５２年美術文化協会を退会し無所属となる。１９５８年東欧を中心にヨーロッパを旅行、アンフォルメルの作風へ移行する。１９６２年以降はローマに滞在した。サンパウロ・ビエンナーレ、カーネギー国際美術展など各種の国際展を舞台に活躍し、国際造型連盟執行委員、リュブリアナ国際版画ビエンナーレ国際委員などもつとめた。一つの表現様式に留まることなく新たな作風を追求し続けた作家といえる。

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ドライポイントとは？【 美術用語 】

版画技法。銅版画は、凹版を製版する技法によって直刻法と酸腐蝕法に大別できるが、これは前者の内の一つ。銅板にニードル等の針状または刀状のもので描画し、その刻まれた凹部にインキをつめ、プレス機で紙に刷り上げる。「ドライ（乾いた）」とは酸を用いないこと、「ポイント（点）」とは尖端をもつ道具で線刻することを示している。単純な技法ではあるが、自由に線刻するには相当の熟練が必要である。この技法の特徴は、ニードルで押しのけられた版材がささくれ立って刻線に沿ってまくれ上がり、このまくれ（バール）に絡まったインキが、にじんで柔らかな線を表わすこと、また刻線の深浅（バールの高低）によってにじみの表情を調整できることである。その反面プレスする度にバールがつぶされていくので多く刷れない。１５世紀後半にはドライポイント版画の最初のものが登場している。既に製版された上からも直接彫り刻めるのでエッチング等と併用されることも少くない。

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