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１９３０年広島県に生まれる。１９５０年に武蔵野美術学校（現武蔵野美術大学）に入学するが、半年程で中退する。独立美術協会に出品を重ね、また古茂田守介、駒井哲郎と親交を結ぶ。１９６１年に第５回安井賞を受賞、６２年にはニューヨークのオスグッド画廊の「１４人の日本作家」展に出品する。しかし１９６３年にはイタリアへ渡り、作風が変わる。以後ローマに在住しながら１９７９年までローマ・ビエンナーレ展、東京国際版画ビエンナーレ展、リュブリアナ版画ビエンナーレ展、クラコウ国際版画ビエンナーレ展などに出品する。１９８７年には芸術選奨文部大臣賞を、翌８８年には第２０回日本芸術大賞を受賞する。黒と赤を基調にして構成された、幾何学的で節度あるフォルムと、そこから引き起こされる自由なイメージは、キャンバスにつくられた割れ目ともあいまって、さわやかなエロスを感じさせるだろう。１９７８年には映画〈エーゲ海に捧ぐ〉の美術監督とスチール写真を担当し、また版画や壁画、モニュメントなども幅広く行っている。（「なぜか気になる人間像　徳島県立近代美術館所蔵名品展」図録（埼玉県立近代美術館）１９９２年）

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クラインとは？【 作家名 】

１９２８年フランスに生まれる。１９６２年没する。１９４４−４６年ニースの国立商船学校、国立東洋学校に学ぶ。また柔道を学び始める。１９４７年「モノトーン」の構想を得て手や足によるプリントを試みる。１９５２年来日、１年間滞在し、講道館で四段を得る。１９５４年から、モノクローム絵画の画集、風船による〈気体彫刻〉や〈スポンジ彫刻〉〈１分間の火の絵画〉などを次々と発表、１９５８年には画廊内部を空っぽにして白く塗った「空虚」展などを発表し、話題をまく。フランスでネオ・ダダやポップアートに相当する活動を展開したヌーヴォー・レアリスムのグループ結成式を、１９６０年自宅で行う。自ら「インターナショナル・クラインズ・ブルー」と名付けた、青一色のモノクロームの画面や、金箔・火・水・空気など、ギリシヤ哲学に見られる元素に発想を求めた造形、あるいは人体に絵具を塗って画面にプリントを試みるなど、彼の活動は、芸術そのものの意味を問い掛けている。デュシャンと並んで２０世紀美術の最も本質的な問題に関わった作家。

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