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１９５５年北海道に生まれる。１９８０年愛知県立芸術大学大学院終了。１９８４年ギャラリー大西（名古屋）にて個展。１９９３年白土舎（名古屋）で個展「目のギブス」を開催、８６年制作の石膏刷りを出品。１９９４年名古屋市美術館（愛知）の「ポジション１９９４」、上野の森美術館（東京）の「ＶＯＣＡ展」に出品、また、愛知県立農業総合試験場の中央棟ロビーにフレスコ壁画〈共生・眼の部屋〉を制作する。１９９５年稲沢市萩須記念美術館（愛知）の「ＩＮＡＺＡＷＡ現在・未来展３　イメージの森」展に出品。また、同年、版画集「フレネルレンズ視−フレネルレンズに基づく四つの寓意的な版−」を発行する。１９９６年北海道立近代美術館他の「北海道・今日の美術　語る身体・１０人のアプローチ」に出品。同年石田財団１９９５年度芸術奨励賞を受賞、名古屋電気文化会館（愛知）で受賞記念展が開催される。現在、愛知県在住。

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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