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生年不明。おそらく石川県出身。１９１５（大正４）年東京美術学校予備科（日本画科）に入学。プラハでの第６回世界美術教育会議に出席するため美校を中退し、渡欧。プラハで個展を開催後パリへ渡った。ブリュッセル展ではベルギー国王夫妻の前で矢澤弦月らと席画を描いている。同年にパリの画廊で、翌年にはブリュッセルのブレックポット画廊で個展を開催。ヨーロッパ諸都市の景観図を墨で描くなど、パリの日本画家として好評を博した。１９３０年頃から作家金子光晴と親交を結んでいる。３８、３９年の巴里日本美術家展に出品。パリで客死したと言われている。（「薩摩治郎八と巴里の日本人画家たち」図録　１９９８年）

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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