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１８９５（明治２８）年、東京に生まれる。２５歳の時鏑木清方に弟子入りする。その２、３年後には油絵を学ぶため梅原龍三郎が勧めた研究所に通った。１９２９年に渡仏。藤田嗣治を訪れ，アトリエにしばしば出入りする。２９、３０年にはパリのザック画廊で個展を開催し、《笛を吹く男》などを出品。３１年に帰国。その年の国画会展に《笛吹き》など数点を出品。１１月には滞欧作品展を東京で開いた。３２年には国画会の会友となり，太平洋戦争時には女流美術家奉公隊委員長になる。晩年は源氏物語をモティーフにした作品を制作。小説の挿絵も手掛ける。６７年東京で死去。（「薩摩治郎八と巴里の日本人画家たち」図録　１９９８年）

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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