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１８９９（明治３２）年、広島に生まれる。１４歳の時に仏道に入った父親と共にオランダ領東インド（現インドネシア）へ渡り、１９２６年まで農園で働いた。帰国後２７年に渡仏。独特のスタイルの額縁を製作して生計をたてた。藤田嗣治、ヴァン・ドンゲン、ボナールらと交わっている。２８年にサロン・ドトンヌなどに入選。２８年の日本美術大展覧会、翌年のパリ１回展、パリ２回展に出品した。４０年一時帰国。翌年藤田の助言で南米に向い、リオ・デ・ジャネイロに魅せられ、５５年までブラジルに住み，南米で画家としての地位を築いた。５７年再び渡仏。８２年パリで死去。（「薩摩治郎八と巴里の日本人画家たち」図録　１９９８年）

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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