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１８８５（明治１８）年、鳥取県に生まれる。１９１０年に東京美術学校西洋画科を卒業。藤田嗣治とは同期。この頃から、油絵具を使って屏風などに東洋画風の表現で花卉を描き始める。１０年第４回文展に初入選。以降晩年まで文展、帝展、新文展を主要な発表の場とし、国民美術協会展、白日会展などにも出品した。２６年渡仏。サロン・ドトンヌ、サロン・ナショナルに出品。２７年の第３回在巴里日本人美術家展、大戦傷病兵義捐展覧会日本美術家部門などにも出品。２９年に帰国。滞欧作品展を三越ギャラリーで開く。３１年から女子美術専門学校で教鞭を執る。４６年鳥取で死去。（「薩摩治郎八と巴里の日本人画家たち」図録　１９９８年）

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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