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１８９４（明治２７）年、茨城県に生まれる。小学校で教鞭を執るかたわら制作を続け、１６年に二科展に初入選。小説家を志して井伏鱒二らと同人誌『世紀』を創刊するが、２６年に画業に戻る。先に渡航した内藤秀因を頼って２８年に渡仏。グランド・ショーミエール研究所に籍を置き、３０年にサロン・ドトンヌに入選。仏蘭西日本人美術展には創立委員となり、３回すべてに出品する。３１年に帰国。二科展に滞欧作１０点を特別出品し，昭和洋画奨励賞を受賞。３６年に二科会会員。３４年に白木屋で滞欧作品展を開催。戦後は二科会から離れ、４７年に宮本三郎らと二紀会を結成。６６年死去。（「薩摩治郎八と巴里の日本人画家たち」図録　１９９８年）

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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