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１８９６（明治２９）年、北海道に生まれる。鹿児島へ転居し、師範学校卒業後教職に就くが、１９１７年頃風景画家を志して上京する。木村荘八に師事。この頃栗原信と知り合う。太平洋画会、光風会、中央美術会などに出品。２１年二科展に初入選する。２８年渡仏。松尾邦之助の紹介で藤田嗣治に会う。グランド・ショーミエール研究所に学ぶ。パリや南仏カーニュで制作し、３０年帰国。３１年春陽会展に滞欧作が特別陳列される。３６年から３年間アジアを旅行。再三フランス、イタリアに遊学。晩年には度々ヒマラヤの写生に出掛けた。７７年紺綬褒章を受章する。７８年東京で死去。（「薩摩治郎八と巴里の日本人画家たち」図録　１９９８年）

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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