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１９１０年鳥取県に生まれる。１９８１年没する。本名汎吉。１９３１年上京し、３２年から３３年にかけて独立美術研究所に学ぶ。３３年日本美術院展初入選の後、同展に彫刻を出品。１９３５年美術院研究所に入り、同年の美術院展で受賞、翌年院友に推挙される。１９３８年得度し、翌年晉堂の名で出品した作品が日本美術院賞を受賞。１９４１年４２年連続して院賞を受賞し同人となる。１９４９年京都に移り、京都市立美術専門学校、同美術大学、同芸術大学教授を歴任し、堀内正和とともに多くの後進を指導した。１９５５年から人体の大担な変形を試み、翌年〈寒山拾得〉などの陶彫を発表する。この頃から次第に陶彫への関心を強める一方、抽象的な表現に傾斜し日本の抽象彫刻に独自の地位を占めた。１９５７年サンパウロ・ビエンナーレ展、１９６１年ピッツバーグのカーネギー国際美術展など各国の展覧会に出品する他、７１年京都国立近代美術館の「近代日本の彫刻」展など我が国の近現代彫刻史をたどる展覧会に出品している。

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タブローとは？【 美術用語 】

ラテン語で板を意味するタブラ（ｔａｂｕｌａ）に由来する。元来は、西欧美術の板絵のことで、テンペラあるいは油絵具を用いて樫、ぶな、ポプラ、マホガニーなどの木材に描いた作品を示す。１４世紀後半から、画枠に張ったキャンバスに描いた作品も含む持ち運びが可能な絵画を指すようになり、建築物に描かれた壁画や天井画と対置して用いられた。額絵（額画）とも訳されるが、紙や地塗塗料が施していない布地に直接描かれた作品は含まない。今日タブローと言うと、出来上った絵画の意味で、作者の思想や構想が画面に組み立てられ完全化されたものを指すことが多い。エチュードなどは含まず、完全に仕上げられた独立した作品を意味する。ただし近代以降、作品の「完成」の概念があいまいとなっており、現代美術に当てはめるには適切でない状況も生まれている。

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