画面下に解説があります。↓

１８８９（明治２２）年、茨城県に生まれる。明治４０年上京し、荒木寛畝に入門。大正２年東京美術学校日本画科を卒業。同級には中村岳陵、篠田白邦らがいた。大正５年第１０回文展で〈露のひぬま〉が初当選して以来、文展、帝展に入選を重ね、昭和４年第１０回帝展で〈薫苑麗日〉、翌第１１回帝展で〈雪晴れ〉が連続して特選を受賞。昭和１１年には文展で委員を務めた。荒木家の伝統を継ぐ花鳥画の秀作を数多く制作した。（「目黒雅叙園美術館コレクション　近代日本画名作展−雪・月・花・風・雨」図録　２０００年）

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞