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１８８７（明治２０）年、京都府に生まれる。明治４３年京都に出て山田耕雲、菊池芳文の弟子となり基礎を勉強し、大正元年上京し尾竹竹坡に師事。大正２年第７回文展に〈けし畑〉が初入選、大正３年大正博覧会美術展に〈春の日〉が入選、その後荒木十畝に師事する。文展、帝展に出品を続け、昭和６年第１２回帝展〈渓流〉が皇后陛下御買上げとなる。この買上げは穴山勝堂の特選作〈夕映えの松〉と２点だけであったので話題となった。昭和８年無鑑査となり、その後新文展にも出品を続け、戦後は郷里に帰り、農耕に従事しながら絵筆をとった。（「目黒雅叙園美術館コレクション　近代日本画名作展−雪・月・花・風・雨」図録　２０００年）

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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