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日本画家。昭和初頭の国画創作協会展で注目を受けた日本画家。徳島市南佐古に生まれた。本名は笠城旭、後に三岡姓を継いだ。明は雅号。１９２０（大正９）年京都に出て、はじめは寺松国太郎に洋画を学んだ。また東山研究所に通った時期もあった。１９２３（大正１２）年、京都日日新聞社主催無名展で受賞した。病のため一度帰郷し、１９２４（大正１３）年再び京都に出た。１９２６（大正１５）年、第５回国画創作協会展に〈闘鶏〉が初入選。この頃は土田麦僊に師事していたと考えられる。国画創作協会展には、第６回展、第７回展にも入選し、第６回展では国画奨学金を授与されている。国画創作協会の新進作家として、美術界の関心を引く存在だった。国画創作協会第一部（日本画部）が解散すると、１９２８（昭和３）年、新樹社の結成に参加した。（「開館１０周年記念展　近代徳島の美術家列伝」図録　２０００年）

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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