画面下に解説があります。↓

洋画家。昭和初期に活躍した洋画家。現在の徳島市昭和町に生まれた。徳島県立徳島商業学校を経て大阪美術学校に学び、同校卒業後は、同校専攻科と東京美術学校に学んだ。東京美術学校専攻科終了後、一時大阪美術学校で副手を勤めたが、後に帰郷した。東光展や新興美術展、新興独立美術展などに出品するかたわら、１９３５（昭和１０）年に発会した徳島青年美術家クラブに参加し、原菊太郎や渡瀬政近らと交流した。翌１９３６（昭和１１）年に開催された徳島青年美術家クラブ第２回洋画展には、１９点の作品を出品した。また同年と１９４０（昭和１５）年には、徳島市で個展を開催した。自宅に洋画研究所を開設し、地元作家の指導にもあたったようだ。（「開館１０周年記念展　近代徳島の美術家列伝」図録　２０００年）

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞