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１９２４年愛知県に生まれる。１９７７年没する。１９４０年豊橋市立商業学校を中退し、日本画を学ぶ。１９４６年中村岳陵に師事、４８年一采社の同人となり??山辰雄、加藤東一らと研鑽を重ねる。１９４６年日展に初入選、その後５０年特選、朝倉賞を、５２年特選、白寿賞を受賞するが、５３年から病気療養のため制作を中断する。１９５７年から出品を再開し、６０年審査員となるが、６１年退会して無所属となる。朝日秀作美術展、現代日本美術展、日本国際美術展などに出品し、１９７４年から大島哲以、斎藤真一、山下菊二らと人人（ひとひと）会展を開く。１９７５年東京展市民会議議長に就任、既成画壇に対抗して東京展開催のため奔走する。従来の日本画の伝統にとらわれない奔放なフォルムと激しい原色の対比で知られ、日本画の新局面を切り開いた作家として評価される。１９７０年東京造型大学の講師となり、後進の指導にあたる。

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パピエ・コレとは？【 美術用語 】

貼り紙のことで、装飾紙の切片を画面に貼付する技法。分析的キュビスムから総合的キュビスムに移行し始めた1911,12年頃、ピカソやブラックが用い始めた。キュビスムが分析的段階に至って抽象的な線の要素に解体した画面に現実感と日常性を回復させるため、新聞紙、切符、模様紙、レッテル、さらに羽毛、砂、針金などを貼りつけ、新しい造形効果と物体感を導入した。２０世紀絵画におけるオブジェの意識の形成過程にとって重要な契機をなした技法である。のちにダダやシュルレアリスムのコラージュに発展した。コラージュは、貼りつけることを意味し、マックス・エルンストをはじめとするシュルレアリスムの作家たちが１９２０年代からよく利用した。本来相応関係のない別々のさまざまな「もの」を、最初の目的とはまったく別のやり方で結びつけ、異様な美やユーモアやロマネスク的な領域を絵画に導入した。現実の多様性を画面にとり込むための有力な手段のひとつである。

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