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１９２４年愛知県に生まれる。１９７７年没する。１９４０年豊橋市立商業学校を中退し、日本画を学ぶ。１９４６年中村岳陵に師事、４８年一采社の同人となり??山辰雄、加藤東一らと研鑽を重ねる。１９４６年日展に初入選、その後５０年特選、朝倉賞を、５２年特選、白寿賞を受賞するが、５３年から病気療養のため制作を中断する。１９５７年から出品を再開し、６０年審査員となるが、６１年退会して無所属となる。朝日秀作美術展、現代日本美術展、日本国際美術展などに出品し、１９７４年から大島哲以、斎藤真一、山下菊二らと人人（ひとひと）会展を開く。１９７５年東京展市民会議議長に就任、既成画壇に対抗して東京展開催のため奔走する。従来の日本画の伝統にとらわれない奔放なフォルムと激しい原色の対比で知られ、日本画の新局面を切り開いた作家として評価される。１９７０年東京造型大学の講師となり、後進の指導にあたる。

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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