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１９２２年山口県に生まれる。１９７３年没する。１９３９年建築家になるため、東京高等工学校（現芝浦工大）に進学するが、講師の大沢昌助と出会い、画家への転身を決意する。１９４１年帝国美術学校（現武蔵野美大）に移る。１９４３年から４５年まで学徒出陣。敗戦後上京し、宣伝美術や舞台美術を手掛けながら、童話挿絵や油彩の制作を始める。１９５０年第２回読売アンデパンダン展に出品し、本格的に油彩に取り組み始める。翌年第１５回自由美術展に出品し、優秀作家賞を受賞。以後１９６２年まで毎年出品する。１９５９年第３回安井賞候補新人展で安井賞を受賞。１９７０年から多摩美術大学教授となる。油彩、水彩、エッチングの他、絵具の転写によるコラージュを試み、死の前年には巨大な岩壁彫刻を制作する。激しい色彩とタッチによって、一貫して人間像を描き続けた。１９７３年東京セントラル美術館で回顧展「〈岩の声〉まで」に代表作９０点が集められた。

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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