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籌一は兵庫県のひと。昭和８年絵専に入学、在学中に山崎隆と田口壮らの新日本画研究会に参加する。同１１年絵専を卒業。同年の文展に「ピアノ」が初入選する。翌１２年の第１回新文展に「新妓」を出品。同１３年には福田豊四郎らの新美術人協会に参加するが、同年に召集され画業を中断する。同１８年絵専に務め同１９年から２４年まで助教授として後進の指導にあたる。同２４年以降は４７年の退職まで京都市立の高校教諭として務め、戦後は同２５年第６回日展「こどもたち」の出品はあるが、以後は今日まで一貫して無所属の制作活動を続けている。（「京都の日本画−京都画壇の俊英達−」図録　２００１年）

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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