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観は兵庫県姫路のひと。本名仙太郎。はじめ大谷玉翠に学ぶ。大正８年頃大阪に移り、図案の仕事をしながら、一時洋画も学んだ。昭和４年金島桂華の紹介で３１歳にして竹内栖鳳の門下となる。昭和１１年絵専を卒業、研究科に進み同１６年に修了している。昭和８年第１４回帝展に「八仙花」が初入選、以後帝展・新文展・日展に出品し、同１５年には紀元二千六百年奉祝日本画大展覧会でも受賞している。また戦後は昭和２２年第３回日展で本作が、同２４年第５回展で「蓮池」が特選となっており、昭和５９年日本芸術院会員となっている。（「京都の日本画−京都画壇の俊英達−」図録　２００１年）

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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