画面下に解説があります。↓

大華は広島県神辺町のひと。本名寿。大正１２年絵専の専科を経て研究科に進む。すでに同１０年の第３回帝展で「鶏」が初入選している。初め土田麦僊に師事、同１５年の第５回国画創作協会展に「かれい」、第６回展に「果樹」が入選する。緻密で精妙な描写の写生画である。昭和１１年の師麦僊没後は、西村五雲塾の晨鳥社に入る。同４年から同３８年の停年まで、絵専、美工、美大で指導にあたる。作品は花鳥画が中心であるが、写生力抜群で官展で順調な足跡を残しながらも、受賞は戦後である。同２９年「池」、同３０年「梅」が特選となる。幽玄な調和的自然空間に描かれた池や樹木には、一種静寂な孤高の精神性が漂い、芸術院恩賜賞などで高く評価された。（「京都の日本画−京都画壇の俊英達−」図録　２００１年）

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

グワッシュとは？【 美術用語 】

不透明な水彩絵具、またはこれを用いた技法、絵画。現代のグワッシュ絵具は、水溶性のアラビアゴムを媒材として顔料と混ぜたものだが、古代エジプトなどでは、顔料をトラガカント・ガムか蜂蜜で練り合わせてつくり出していた。いずれの媒材でも不透明な効果を与えるための増量材を含んでおり、地塗りの色彩を覆うことができる。透明水彩の場合には、ハイライトや明るい色は、紙の白地を利用してつくるが、グワッシュでは白色絵具を混ぜてつくる。またそのため、白色の地塗りによる透明感に欠けるが、乾くとぬれた時よりも明るい色調となり、艶のないしっとりした効果を生む。西洋中世には、彩飾写本によく使われ、１６世紀〜１８世紀の細密画では、透明水彩とグワッシュを併用して使った。デューラーの水彩による風景画や花や動物の習作もほとんどグワッシュによって描かれている。１８世紀のフランス，スイス，イタリアの水彩画家たちは、パステル調の発色をもつ表現を開発。２０世紀に入ると、ポスターやイラストレーションなど幅広い分野で用いられている。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞