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松篁は京都のひと。本名信太郎。母は上村松園。大正１０年美工を経て絵専に進む。同年の第３回帝展に「閑庭迎秋」が初入選、同１３年の卒業後は、西山翠嶂に師事。昭和３年の第９回帝展で「蓮池群鴦」が特選、同８年無鑑査、同１８年の第６回新文展審査員になるなど有望な将来を嘱望されていたが、同２３年限界を感じていた官展に訣別し、新しい日本画公募団体・創造美術を東京の山本丘人ら１３人で結成する。会は同２６年新制作協会日本画部となるが、ここを中心に現代花鳥画を発表していく。会はさらに同４９年創画会として新しく発足、終始指導的な立場にある。同５６年日本芸術院会員、同５９年文化勲章受章。画業の初めから花鳥画の世界に新しい表現を追求する姿勢は変わらず、京都画壇の写実の伝統に現代的感性を加味して清澄な格調高い画境にある。（「京都の日本画−京都画壇の俊英達−」図録　２００１年）

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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