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1926年愛知県名古屋市に生まれる。1999年没する。本名は寿康（としやす）。1948年、日本美術院の作家である中村貞以（なかむら ていい）に師事し、日本美術院展に出品。1960年代は、新制作協会展日本画部（現在の創画会展）に出品した。1971年、文化庁の在外研修員として渡欧。ウィーンの国立応用美術大学で幻想派の画家ヴォルフガング・フッターに学んだ。1974年には中村正義、星野眞吾、山下菊二らと从会（ひとひとかい）を結成。個展やグループ展で発表する他、ヨーロッパ各地を巡回した「現代日本画展」（1985年）や「現代日本画巨匠展」（1990年　茨城県近代美術館）等の展覧会に現代日本画を代表する作家の一人として出品。「20世紀絵画の展開展」（1988年　名古屋市美術館）など、日本画の枠を越えた展覧会でも活躍した。

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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