画面下に解説があります。↓

１８９６年東京府（現東京都）に生まれる。１９７５年没する。本名は武臣。１９２０年日本美術学校に入学するが、翌年退学する。１９２１年二科展で樗牛賞、２２年平和記念東京展覧会で褒状、二科展で二科賞を受賞する。１９２３年円鳥会の創立に参加し、２６年一九三〇年協会会員、二科会会友となる。１９３０年二科会を退会し、独立美術協会の結成に参加、翌年の第１回展以降毎回出品を続ける。１９３４年ヨーロッパに渡り、制作のかたわら各地をまわって翌年帰国する。戦後は美術団体連合展、秀作美術展、日本国際美術展、現代日本美術展などにも出品し、１９４９年毎日美術賞、５６年現代日本美術展大衆賞、５９年日本芸術院賞、６７年朝日文化賞、文化勲章をうける。初期にドランやマティスの影響をうけ、フォーヴィスムを基調としながら独自の構成理論を展開、重厚な質感をもった作風をみせる。１９５２年から６３年にかけて、東京芸術大学教授をつとめる。（「ピカソと日本」図録　１９９０年）

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞