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１９４２年愛知県に生まれる。東京芸術大学絵画科油画専攻を卒業し、１９６９年同大学大学院油画専攻を修了する。はじめアメリカ現代美術の影響が濃厚な抽象絵画を制作していたが、大学で駒井哲郎、小野忠重らの版画の集中講議をうけ、リトグラフの制作をはじめる。１９７５年から７６年にかけて文化庁在外研修員としてイギリス、アメリカに滞在する。幾り返し個展を開催するほか内外の展覧会に出品し、１９７２年東京国際版画ビエンナーレ京都国立近代美術館賞を受賞する。１９７０年「現代美術の動向」展（京都国立近代美術館）、８１年「世界の現代版画２５年」展（東京都美術館）、「日本の現代美術」展（韓国）などに作品が展示される。手の振りの軌跡（Ｓｔｒｏｋｅ）をテーマに、円弧という基本的な形態の反復によって非個性的、無機質な抽象を追求する。東京造形大学、東京芸術大学で後進の指導にあたる。

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グワッシュとは？【 美術用語 】

不透明な水彩絵具、またはこれを用いた技法、絵画。現代のグワッシュ絵具は、水溶性のアラビアゴムを媒材として顔料と混ぜたものだが、古代エジプトなどでは、顔料をトラガカント・ガムか蜂蜜で練り合わせてつくり出していた。いずれの媒材でも不透明な効果を与えるための増量材を含んでおり、地塗りの色彩を覆うことができる。透明水彩の場合には、ハイライトや明るい色は、紙の白地を利用してつくるが、グワッシュでは白色絵具を混ぜてつくる。またそのため、白色の地塗りによる透明感に欠けるが、乾くとぬれた時よりも明るい色調となり、艶のないしっとりした効果を生む。西洋中世には、彩飾写本によく使われ、１６世紀〜１８世紀の細密画では、透明水彩とグワッシュを併用して使った。デューラーの水彩による風景画や花や動物の習作もほとんどグワッシュによって描かれている。１８世紀のフランス，スイス，イタリアの水彩画家たちは、パステル調の発色をもつ表現を開発。２０世紀に入ると、ポスターやイラストレーションなど幅広い分野で用いられている。

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