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１９２６年徳島県に生まれる。徳島師範学校（現徳島大学）に学ぶ。１９４８年徳島県の研究派遣生として、東京芸術大学に学ぶ。１９５７年の日本版画協会展で恩地賞を、翌５８年協会賞を受賞し会員に推挙される。１９５９年シェル美術賞展佳作。１９６０年から６８年の東京国際版画ビエンナーレ展に招待出品。１９６１年第２回パリ青年美術家ビエンナーレ展出品。１９６５年ノースウエスト国際版画展大賞受賞。１９６７年サンパウロ・ビエンナーレ展で最高賞を受賞。１９６８年ジャパン・アート・フェスティバル展、６９年リュブリアナ版画ビエンナーレ展、７０年ブラッドフォード・ビエンナーレ展、７２年ソウル・ビエンナーレ展、７５年マイアミ・グラフィック・ビエンナーレ展などに出品し国際的な活躍を続けている。星座、花火、花、蝶などのモチーフを抽象的に表現。水性絵具と油性絵具を木版プレスで摺り重ねることで、洗練された深味のある色彩をつくり出している。１９６９年から多摩美術大学教授、９２年には日本初の版画科を創設。１９８９年春の叙勲にて紫綬褒章を授章。１９９４年日本版画協会理事長に就任。２００４年日本美術家連盟理事長に就任。

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ロースとは？【 作家名 】

１２歳のとき、難聴になる。ライヒェンベルクの国立工芸学校の建築技術科、１８９０年から１８９３年、ドレスデンの工科大学で学ぶ。１８９３年から１８９６年、米国に滞在、１８９３年にはシカゴ万国博覧会を訪れる。Ｈ．サリヴァンと知り合う。１８９６年以降、ウィーンで建築家として働く。１８９７年以降多くの新聞雑誌の記事に、製品デザインと建築における、即物的な造形の基本理念を述べている。１８９８年、「ヴェル・サクルム」に、「ポチョムキン的な街」を発表する。１８９９年、質素で最新、機能的なデザインの最も初期の一例である、カフェ・ミュージアムの室内インテリアに携わる。同様に、彼が内装設計した「ケルントナー・バー」は、俗に「ロースバー」と呼ばれ、今日に至るまで大々的には変わることなく維持されている。彼の著述においては、装飾への彼自身の考え方に対しても、仲間たちに対してや名前の表記の仕方（彼は氏名を全て小文字で現す）に関しても、妥協を許されていない。１９０８年、講演「装飾と罪悪」では、彼の願望の一部分を現している。すなわち、合理化と余剰なもの−とりわけ装飾における−の放棄による、労働時間の短縮と、それによって得た自由な時間のことである。彼は幾何学的な装飾を、装飾の悪習と呼んでいる。１９１０年から１９１１年、ミヒャエーラープラッツにある邸宅の建築。これについては多く議論され、激しく拒絶されることになる。１９１２年から１９１４年、アドルフ・ロース建築学校が設立される。１９２１年、五十歳を祝して、仏で彼の著作物が蒐集された後、出版される。晩年、完全に耳が聞こえなくなり、１９３１年、重い神経症にかかる。自分の墓石の碑文には、「人類を無駄な労力から解放する・・・アドルフ・ロース」と刻むよう望んでいた。

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