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１９２６年徳島県に生まれる。徳島師範学校（現徳島大学）に学ぶ。１９４８年徳島県の研究派遣生として、東京芸術大学に学ぶ。１９５７年の日本版画協会展で恩地賞を、翌５８年協会賞を受賞し会員に推挙される。１９５９年シェル美術賞展佳作。１９６０年から６８年の東京国際版画ビエンナーレ展に招待出品。１９６１年第２回パリ青年美術家ビエンナーレ展出品。１９６５年ノースウエスト国際版画展大賞受賞。１９６７年サンパウロ・ビエンナーレ展で最高賞を受賞。１９６８年ジャパン・アート・フェスティバル展、６９年リュブリアナ版画ビエンナーレ展、７０年ブラッドフォード・ビエンナーレ展、７２年ソウル・ビエンナーレ展、７５年マイアミ・グラフィック・ビエンナーレ展などに出品し国際的な活躍を続けている。星座、花火、花、蝶などのモチーフを抽象的に表現。水性絵具と油性絵具を木版プレスで摺り重ねることで、洗練された深味のある色彩をつくり出している。１９６９年から多摩美術大学教授、９２年には日本初の版画科を創設。１９８９年春の叙勲にて紫綬褒章を授章。１９９４年日本版画協会理事長に就任。２００４年日本美術家連盟理事長に就任。

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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