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１９２６年徳島県に生まれる。徳島師範学校（現徳島大学）に学ぶ。１９４８年徳島県の研究派遣生として、東京芸術大学に学ぶ。１９５７年の日本版画協会展で恩地賞を、翌５８年協会賞を受賞し会員に推挙される。１９５９年シェル美術賞展佳作。１９６０年から６８年の東京国際版画ビエンナーレ展に招待出品。１９６１年第２回パリ青年美術家ビエンナーレ展出品。１９６５年ノースウエスト国際版画展大賞受賞。１９６７年サンパウロ・ビエンナーレ展で最高賞を受賞。１９６８年ジャパン・アート・フェスティバル展、６９年リュブリアナ版画ビエンナーレ展、７０年ブラッドフォード・ビエンナーレ展、７２年ソウル・ビエンナーレ展、７５年マイアミ・グラフィック・ビエンナーレ展などに出品し国際的な活躍を続けている。星座、花火、花、蝶などのモチーフを抽象的に表現。水性絵具と油性絵具を木版プレスで摺り重ねることで、洗練された深味のある色彩をつくり出している。１９６９年から多摩美術大学教授、９２年には日本初の版画科を創設。１９８９年春の叙勲にて紫綬褒章を授章。１９９４年日本版画協会理事長に就任。２００４年日本美術家連盟理事長に就任。

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荻原守衛とは？【 作家名 】

１８７９年長野県穂高町に生まれる。１９１０年没する。１８９９年画家を志し上京、小山正太郎の不同舎で学ぶ。１９０４年渡欧中にロダンの「考える人」に感動し、彫刻家を志す。１９０８年第２回文展で「文覚」が三等賞を受賞。１９０９年第３回文展で「北条虎吉氏肖像」が三等賞を受賞する。第４回文展で絶作「女」が三等賞受賞。守衛はロダンから、彫刻を量塊としてとらえ、その中に有機的な躍動感を盛り込むことで、彫刻が空間の中で息づくのだということを学んだ。そして守衛の存在はまた、日本近代彫刻の礎となっている。彼の作品に込められた内的な生命感は、彫刻の自立を促すものであり、「坑夫」「デスペア」などはいずれも、日本近代彫刻史を語るに不可欠な作品で、若くして去った守衛の代表作といえる。碌山と号す。（「日本近代彫刻の一世紀　写実表現から立体造形へ」図録　１９９１年）

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