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１９５１年アメリカに生まれる。１９７３年ヒューストン大学を卒業。ニューヨークのレストランで働きながら、ヒューストンの現代美術館やデュッセルドルフの画廊で個展を開く。彼に転機が訪れるのは１９７９年のことである。この年メアリー・ブーン画廊で開かれた２回の個展で、キャンバスに皿や陶器の破片をはりつけて彩色した巨大な作品群が話題を呼ぶ。プレート・ペインティングと呼ばれるこれらの作品は、１９８１年のレオ・キャステリ、メアリー・ブーン両画廊での個展と８２年のアムステルダム市立美術館の回顧展にも出品された。暴力や死や神話などを荒々しく描いた彼の作品は、商業的な側面と関わりながら賛否両論をまきおこし、ポロック以来の、時代の人とさえいわれるほどになった。以後、彼をその象徴とするニュー・ペインティング現象が各地で生まれている。１９８６年から８８年まで彼の作品展がロンドン、パリ、デュッセルドルフ、ニューヨークを巡回、また８９年には大阪の国立国際美術館で歌舞伎の背景幕に描いたカブキ・ペインティングが公開された。（「なぜか気になる人間像　徳島県立近代美術館所蔵名品展」図録（埼玉県立近代美術館）１９９２年）

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未来派とは？【 美術用語 】

２０世紀初頭、イタリアを中心に興った芸術運動。１９０９年２月２０日、詩人マリネッティがパリの日刊紙『フィガロ』紙上に最初の「未来派宣言」を発表し、１０年３月８日ボッチョーニ、カルラ、ルッソロ、バルラ、セヴェリーニがトリノの劇場で観衆を前にイタリアで最初の未来派運動宣言を行なった。新時代はそれにふさわしい生活様式と表現を必要とするとし、いっさいの過去を精算して速度とダイナミックな力の渦巻く機械文明の感覚を力強く表現することを主張した。造型の観点からは、対象の物質性を破壊してキュビズムから得た同時代性の思想を画面に定着し、運動の表現に新たな道を開いた点が注目される。運動としては１９１５年頃までで終ったが、ダダをはじめ２０世紀芸術の諸運動に与えた影響は少なくない。印刷物を通じた幅広い広報活動をおこない、大正１０年代の日本の美術・文学にも多くの影響を与えた。

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