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１９１１年京都府に生まれる。２００１年没する。１０歳代半ばから村山知義などの新しい美術を紹介した著作に親しみ、１９２７年に木と針金と白ペンキによって初めて構成派風の作品を制作。１９２８年東京高等工芸学校に入学し彫刻を学び、具象彫刻を翌年の二科展に出品するが中退。二科会の美術研究所の番衆技塾に入り藤川勇造の指導を受ける。１９３３年胸部疾患のため制作を一時中断、療養後の３６年抽象彫刻を二科展に出品する。第２次世界大戦中は制作から離れ、アテネ・フランセでフランス語やラテン語を学ぶが、戦後の１９４７年二科会に復帰。１９５４年から鉄熔接彫刻による幾何学形態の構成に取り組み、６０年代半ばからは目だましを誘うユーモラスな作風に転じる。近年は再び幾何学的立体による構成的な作品を制作。１９６３年に高村光太郎賞を、６９年には第１回彫刻の森美術館現代国際彫刻展大賞を受賞。１９５０年から７４年まで京都市立芸術大学で後進の指導にあたった。

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ジャポニスムとは？【 美術用語 】

19世紀後半から20世紀初頭にかけて、日本の美術工芸品が、西洋の美術、工芸、装飾などの幅広い分野に影響を与えた現象。および西洋の美術家たちが日本美術の特質を創造的に活かしていこうとする態度。19世紀後半、開国を機に西洋との交流が深まり、日本から陶磁器や漆器、各種の調度品、浮世絵などの美術工芸品が、大量に西洋に伝わっていった。また、ヨーロッパ各地で開かれた万国博覧会を通じて日本の文化は欧米の人々の間で関心を呼び、一種の日本ブームが到来する。日本の美術工芸品に見られる独特の色彩や構図、平面性、装飾性、あるいは自然や身の回りの光景から生まれたモチーフは、印象派、ナビ派、アール・ヌーヴォー などの美術やデザインの分野に多大な影響を与えた。さらにこの日本好みの風潮は、服飾や日常的な生活様式にいたるまで広がった。この現象には、斬新さへの驚きと少なからぬ好奇の目を持って、日本的な図像や雰囲気を取り入れた異国趣味的な側面も強く見られ、ジャポネズリー（日本趣味）と呼ばれることも多い。これは、18世紀の中国ブーム、シノワズリー（中国趣味）を思い起こさせる。しかし、近年では様々な研究がすすみ、日本美術の持つ造形性、技法、主題、モチーフ等の独自性や、日本の生活様式、世界観に深く触発された現象としてジャポニスムと呼ぶことが定着してきている。

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