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１９１１年京都府に生まれる。２００１年没する。１０歳代半ばから村山知義などの新しい美術を紹介した著作に親しみ、１９２７年に木と針金と白ペンキによって初めて構成派風の作品を制作。１９２８年東京高等工芸学校に入学し彫刻を学び、具象彫刻を翌年の二科展に出品するが中退。二科会の美術研究所の番衆技塾に入り藤川勇造の指導を受ける。１９３３年胸部疾患のため制作を一時中断、療養後の３６年抽象彫刻を二科展に出品する。第２次世界大戦中は制作から離れ、アテネ・フランセでフランス語やラテン語を学ぶが、戦後の１９４７年二科会に復帰。１９５４年から鉄熔接彫刻による幾何学形態の構成に取り組み、６０年代半ばからは目だましを誘うユーモラスな作風に転じる。近年は再び幾何学的立体による構成的な作品を制作。１９６３年に高村光太郎賞を、６９年には第１回彫刻の森美術館現代国際彫刻展大賞を受賞。１９５０年から７４年まで京都市立芸術大学で後進の指導にあたった。

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タピスリーとは？【 美術用語 】

フランス語でタピスリー、英語でタペストリーと読む綴織壁掛（つづれおりかべかけ）のこと。製織方式は平織（ひらおり）の文様織。ふつう竪機（たてばた、経糸を垂直に張って織る機）を用い、経糸（たていと）に麻糸、緯糸（よこいと）に太い毛の染め糸（また絹や金銀糸なども）を用いる。緯糸を適当な長さに通して絵柄を織り出し、自由に絵画的主題を表現する。すでに古代エジプト時代から知られ、古代ローマやコプト、ペルシアなど東方諸国で制作された。西欧では、１３〜１４世紀にモニュメンタルな建築装飾として登場し、聖堂や城館の壁面や柱間を飾った。制作地は、フランドルから北フランスにかけてで、アラス、パリ、ブリュッセル、トゥルネ、ヴァランシエンヌ、ドゥエー、リールなどが名高い。代表作には、ニコラ・バターユ作「アンジェの黙示録」や「一角獣をともなった貴婦人」（パリ、クリュニー美術館）などがある。１４〜１５世紀が全盛時代で、１６世紀からは次第に絵画化する。１７〜１８世紀には、フランス王立ゴブラン製作所が中心となって多くの作品が作られた。

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