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１９１１年京都府に生まれる。２００１年没する。１０歳代半ばから村山知義などの新しい美術を紹介した著作に親しみ、１９２７年に木と針金と白ペンキによって初めて構成派風の作品を制作。１９２８年東京高等工芸学校に入学し彫刻を学び、具象彫刻を翌年の二科展に出品するが中退。二科会の美術研究所の番衆技塾に入り藤川勇造の指導を受ける。１９３３年胸部疾患のため制作を一時中断、療養後の３６年抽象彫刻を二科展に出品する。第２次世界大戦中は制作から離れ、アテネ・フランセでフランス語やラテン語を学ぶが、戦後の１９４７年二科会に復帰。１９５４年から鉄熔接彫刻による幾何学形態の構成に取り組み、６０年代半ばからは目だましを誘うユーモラスな作風に転じる。近年は再び幾何学的立体による構成的な作品を制作。１９６３年に高村光太郎賞を、６９年には第１回彫刻の森美術館現代国際彫刻展大賞を受賞。１９５０年から７４年まで京都市立芸術大学で後進の指導にあたった。

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ドクメンタとは？【 美術用語 】

１９５５年以来、西ドイツのカッセル市で、原則として４年ごとに催されてきた進歩的傾向の国際美術展の名前。第１回展は、カッセル・アカデミーのボーデ教授の提唱で、第二次大戦終了までナチスによって進歩的・前衛的芸術が「退廃」の烙印を押されて国際舞台から著しく立ち遅れてしまっていたドイツの芸術に、再び新しい息吹きを取り戻す目的で組織された。以降、ドイツの国民に世界の現代美術の動向を紹介するのを根本とし、多くの国際美術展のような授賞制度を持たずに、毎回テーマを決め、それに基いて委員会が美術家の人選を行うという方法を採っている。第２回展にはアメリカ部門が設けられ、ニューヨーク派の成果が紹介され、第４回展では、出品作家の３分の１がアメリカ人でその作品の多くが巨大なサイズのものという、アメリカの色面抽象絵画、ポップ・アート、ミニマル・アートが支配的なもので、ドクメンタの歴史にひとつの頂点を画したものであった。画商界の動向への追随など批判も多いが、現行の国際美術展では最も規模の大きいものである。

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