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１９１１年京都府に生まれる。２００１年没する。１０歳代半ばから村山知義などの新しい美術を紹介した著作に親しみ、１９２７年に木と針金と白ペンキによって初めて構成派風の作品を制作。１９２８年東京高等工芸学校に入学し彫刻を学び、具象彫刻を翌年の二科展に出品するが中退。二科会の美術研究所の番衆技塾に入り藤川勇造の指導を受ける。１９３３年胸部疾患のため制作を一時中断、療養後の３６年抽象彫刻を二科展に出品する。第２次世界大戦中は制作から離れ、アテネ・フランセでフランス語やラテン語を学ぶが、戦後の１９４７年二科会に復帰。１９５４年から鉄熔接彫刻による幾何学形態の構成に取り組み、６０年代半ばからは目だましを誘うユーモラスな作風に転じる。近年は再び幾何学的立体による構成的な作品を制作。１９６３年に高村光太郎賞を、６９年には第１回彫刻の森美術館現代国際彫刻展大賞を受賞。１９５０年から７４年まで京都市立芸術大学で後進の指導にあたった。

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抽象表現主義とは？【 美術用語 】

主として第二次大戦後のアメリカで開花した非幾何学的な抽象美術を指して、１９５０年頃から一般に用いられるようになった言葉。カンディンスキーの１９１０〜１４年の絵画に対して使われたのが最初らしいが、１９４６年、アメリカの画家、アーシル・ゴーキーとジャクスン・ポロックの作品に対して使われるにおよび流行語となり、たちまち他のニューヨーク派の画家の作品にも拡大されて、抽象的でなくても、表現主義的でなくてもそう呼ばれるようになった。そのため、批評家のハロルド・ローゼンバーグは「アクション・ペインティング」という概念を導入したが、この語は当時支配的な実存主義的な意味合いが強調されており、今日ではあまり用いられない。代表的作家としては、マーク・トビー、デ・クーニング、マーク・ロスコなどがあげられる。各人の作品はあまりに多様であるが、強いて要約すれば、即興的、エネルギッシュ、自由な技法を用いて、既成の因襲的な良き趣味を満足させるよりも、人々の物の見方に衝撃を与えることを望んだ非イメージ的で反形式的な絵画といえる。

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