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１９４７年兵庫県に生まれる。１９７３年から毎年、大阪の信濃橋画廊などで個展を開催する一方、７７年に京都アンデパンダン展、京都国立近代美術館の「現代美術の鳥瞰」展、７８年兵庫県立近代美術館の「アートナウ’７８」展、８３年大阪府立現代美術センターの「大阪現代アートフェアー’８３」展、８５年埼玉県立近代美術館の「現代のセルフポートレート」展などに作品が発表されている。１９８５年には、大阪府立現代美術センターの「〈今日の作家〉シリーズ」展に取り上げられ、過去１０年余の作品が展覧された。当初の〈絵画弾〉の連作では、様々なポーズによって７０年安保前後の全共闘運動を暗示させる、写実的な自画像を描いていたが、１９８０年頃から紙に色鉛筆で描かれた、等身大の自画像が鉄の装置に吊り下げられる作品や、自然の四季のイメージを抽象的で簡素な造形によって表現する、鉄の平面作品などを制作している。

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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