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１９３７年東京都で生まれ、７８年に京都で没する。執拗に人体の耳を型取ったオブジェを作り続けた作家として、国際的に知られている。美術は独学で、１９５８年の読売アンデパンダン展にダダ風のオブジェを出品したのがデビュー。１９６３年から、初め石膏の、次にアルミニウムの鋳造による耳を制作し始める。翌年には第６回現代日本美術展で受賞、南画廊の「ヤング・セブン」展に出品された他、読売アンデパンダンの中止が決定して開催された公開討論会「反芸術−是か非か」に出席する。以後も、１９６７年第９回日本国際美術展、第５回パリ・ビエンナーレ展等の国際展で受賞を重ね、１９６５年にニューヨーク近代美術館などを巡回した「日本の新しい絵画・彫刻」展、１９６８年第３４回ヴェネチア・ビエンナーレ展他国内外の展覧会に多数出品された。１９７１年ロックフェラー財団の招きで１年間渡米。１９６０年代の「反芸術」的な動向を代表する作家。（「なぜか気になる人間像　徳島県立近代美術館所蔵名品展」図録（埼玉県立近代美術館）１９９２年）

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バウハウスとは？【 美術用語 】

１９２０年代のドイツで近代デザインの中心地となった建築と応用美術のための学校。デザインと工業技術の間に橋をかける重要な役割をはたした。１９３３年にナチスの圧力で解散してから教授陣と学生が各地に移住したため、バウハウスの理念は多くの国々に広められ、１９３０年代と４０年代における近代主義のシンボルともいえる存在となった。バウハウスの創設は、１９１９年に、旧ヴァイマール美術アカデミーとヴァイマール美術工芸学校がグロピウスによりひとつにまとめられたことに始まる。グロピウスの最初の思想は、すべてを包含する近代的で構成的な芸術を実現して、モニュメンタルな要素と装飾的な要素の分離をなくそうとするものであったが、さらに１９２３年には、工業的大量生産用のデザインを行う工芸家が重要であるとした。このため、バウハウスは産業界と密接に関係を持ち、多くの製品を生み出した。その特徴は非個人的で幾何学的で厳格なことであり、むだを省き素材を研究し、洗練された形を持っており、ヨーロッパの建築・応用美術に大きな影響を与えた。

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