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１９１３年徳島県に生まれる。２００１年没する。帝国美術学校（現武蔵野美術大学）彫刻科に学び、清水多嘉示、建畠大夢に師事する。１９３６年文展に初入選し、以降文展および文展の後継団体である日展を主な作品発表の場とする。１９３８年東方彫塑院文化賞、４７年日展特選、５３年、５４年日展特選、朝倉賞を受賞する。１９５５年日展委嘱、５７年会員、６７年評議員となり５６年から６度にわたり審査員をつとめるなど日展に重きをなすとともに、日本彫刻会展で審査員、運営委員などをつとめる。１９７３年自由学園女子短期大学で後進の指導にあたる。徳島県に彫刻教室を開き、１９６８年徳島県出身美術家展の開催に尽力するなど徳島の美術の振興に力をそそぎ、８１年徳島県文化賞を受賞する。１９９６年よんでん芸術文化賞を受けている。おだやかで堅実な作風で知られ、具象的な女性像を多く制作している。

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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