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１８７１年、ニューヨークに生まれる。ドイツ系アメリカ人。１８８７年、１６才でドイツのハンブルクに渡り、当地の工芸学校、次いでベルリンの美術アカデミーで１８９１年まで学ぶ。新聞などに挿画を描いていたが、１９０６年、ヴァイマルにアトリエを構え、絵画制作を始める。また、パリを訪れ、キュビスムやオルフィスムに影響を受ける。線や面で分割された画面や、光線の表現を得意とした「ブラウエ・ライター」の活動にも参加誌、画家としてもその名を知られるようになる。１９１９年、ヴァイマルのバウハウス設立にあたって、グロピウスからいんさつ工房の親方として招かれる。１９２５年にデッサウに移ってからは、授業を担当しない親方としてデッサウが閉鎖になる３２年まで在籍した。１９３７年の「退廃芸術展」にも選ばれるが、それに先立つ１９３６年に母国アメリカに帰国誌、カリフォルニア州オークランドのミルズ大学やノース・キャロライナ州のブラック・マウンテン大学の夏期講座などで教える。１９５５年には、アメリカ画家彫刻家連盟の名誉副会長となる。（「亡命者の奇跡　アメリカに渡った芸術家たち」図録　１９９３年）

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ドクメンタとは？【 美術用語 】

１９５５年以来、西ドイツのカッセル市で、原則として４年ごとに催されてきた進歩的傾向の国際美術展の名前。第１回展は、カッセル・アカデミーのボーデ教授の提唱で、第二次大戦終了までナチスによって進歩的・前衛的芸術が「退廃」の烙印を押されて国際舞台から著しく立ち遅れてしまっていたドイツの芸術に、再び新しい息吹きを取り戻す目的で組織された。以降、ドイツの国民に世界の現代美術の動向を紹介するのを根本とし、多くの国際美術展のような授賞制度を持たずに、毎回テーマを決め、それに基いて委員会が美術家の人選を行うという方法を採っている。第２回展にはアメリカ部門が設けられ、ニューヨーク派の成果が紹介され、第４回展では、出品作家の３分の１がアメリカ人でその作品の多くが巨大なサイズのものという、アメリカの色面抽象絵画、ポップ・アート、ミニマル・アートが支配的なもので、ドクメンタの歴史にひとつの頂点を画したものであった。画商界の動向への追随など批判も多いが、現行の国際美術展では最も規模の大きいものである。

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