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１９２２年三重県に生まれる。上野商業学校を卒業し、様々な職業を転々としながら絵を学ぶ。１９５２年兵庫県に移り、吉原治良に師事する。１９５５年具体美術協会に参加、以降７１年に退会するまで出品を続ける。１９５９年プレミオ・リソーネ展買上賞、６４年、６６年現代日本美術展優秀賞、７１年日本現代美術展京都国立近代美術館賞、８３年日本芸術大賞を受賞。具体美術協会に参加した当初はビニール袋に色とりどりの水を入れた作品や石を着色したオブジェのような作品を発表したが、５８年からキャンバスに絵具を直接流して描きはじめ、鮮烈な原色の対比とダイナミックな躍動感に満ちた作品で具体グループを代表する作家となる。７０年代になるとなめらかな画面に明確な輪郭線を持った抽象的なイメージを描き、７０年代半ばからは線を主体とした作品を手掛け、新たな展開を試みている。１９８０年国立国際美術館で「現代の作家２高松次郎・元永定正」展が、９１年には三重県立美術館で「元永定正」展が開かれる。

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コンセプチュアル・アートとは？【 美術用語 】

概念芸術。マルセル・デュシヤンにその源を発し、１９６１年にアメリカの美術家ヘンリー・フリントが「コンセプト・アート」という言葉を用い、１９６７年に同じくアメリカの美術家ソル・ルウィットが「概念芸術論」を著わし一般化した用語。狭義には、言語による記述、写真や図表による表示など、１９６０年代末のイリュージョンを最小限にしようとしたミニマル・アート以後の現代美術のひとつの傾向を示す言葉である。ここではコンセプチュアルとは、作品の物質的、視覚的側面に対して、観念的な面の強調を示しており、観念芸術（ＩＤＥＡ　ＡＲＴ）と呼ばれたこともある。また、ここで問題とされているのは、なによりも芸術の概念（コンセプト）についてであるという意味においては、アメリカのジョセフ・コススやイギリスのアート・ランゲージに見られるような、芸術の概念そのものにかかわる芸術、芸術の芸術による定義の試みともいえる。日本の作家としては、河原温（かわら・おん）がよく知られている。

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