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１９２２年三重県に生まれる。上野商業学校を卒業し、様々な職業を転々としながら絵を学ぶ。１９５２年兵庫県に移り、吉原治良に師事する。１９５５年具体美術協会に参加、以降７１年に退会するまで出品を続ける。１９５９年プレミオ・リソーネ展買上賞、６４年、６６年現代日本美術展優秀賞、７１年日本現代美術展京都国立近代美術館賞、８３年日本芸術大賞を受賞。具体美術協会に参加した当初はビニール袋に色とりどりの水を入れた作品や石を着色したオブジェのような作品を発表したが、５８年からキャンバスに絵具を直接流して描きはじめ、鮮烈な原色の対比とダイナミックな躍動感に満ちた作品で具体グループを代表する作家となる。７０年代になるとなめらかな画面に明確な輪郭線を持った抽象的なイメージを描き、７０年代半ばからは線を主体とした作品を手掛け、新たな展開を試みている。１９８０年国立国際美術館で「現代の作家２高松次郎・元永定正」展が、９１年には三重県立美術館で「元永定正」展が開かれる。

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ミニマル・アートとは？【 美術用語 】

１９５０年代より興り、１９６０年代に顕著になったアメリカ美術にみられる動向。アクションペインティングと抽象表現主義のある側面への反動として起った。１９５１年に白だけのカンヴァスおよび黒だけのカンヴァスを展示したラウシェンバーグや１９５６年にモノクローム絵画を発表したイヴ・クライン、「全一性」の教義を先取りしたバーネット・ニューマンなどが先駆者である。色面派やハード・エッジ派もミニマル・アートに関連しているが、厳密な意味においては、トニー・スミス、カール・アンドレ、ロバート・モリス、ドナルド・ジャッドらの高度に画一化された立体作品を指す。これらは、一切の虚像的な価値を排して最大限の視覚的単純さを保つことにより、見る者に曖昧さのない、全的で統一的な印象を与えるものと評価されている。「ミニマル」は「最小の、極小の」の意味で、１９６５年、イギリスの哲学者リチャード・ウォルハイムのエッセーの名から転用されたものである。

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