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１９２２年三重県に生まれる。上野商業学校を卒業し、様々な職業を転々としながら絵を学ぶ。１９５２年兵庫県に移り、吉原治良に師事する。１９５５年具体美術協会に参加、以降７１年に退会するまで出品を続ける。１９５９年プレミオ・リソーネ展買上賞、６４年、６６年現代日本美術展優秀賞、７１年日本現代美術展京都国立近代美術館賞、８３年日本芸術大賞を受賞。具体美術協会に参加した当初はビニール袋に色とりどりの水を入れた作品や石を着色したオブジェのような作品を発表したが、５８年からキャンバスに絵具を直接流して描きはじめ、鮮烈な原色の対比とダイナミックな躍動感に満ちた作品で具体グループを代表する作家となる。７０年代になるとなめらかな画面に明確な輪郭線を持った抽象的なイメージを描き、７０年代半ばからは線を主体とした作品を手掛け、新たな展開を試みている。１９８０年国立国際美術館で「現代の作家２高松次郎・元永定正」展が、９１年には三重県立美術館で「元永定正」展が開かれる。

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モダン・アートとは？【 美術用語 】

「近代芸術」の意味。内容的には近代における美術を指すのではなく、印象派以降、あるいはセザンヌ以降、または主として２０世紀に入ってから第二次大戦前までに生まれた新しい美術の諸流派、諸動向を総括的にいう。最も狭くとった場合には、戦前のアヴァン＝ギャルド（前衛芸術）を指す場合もある。反自然主義を特徴とし、一方で人間の内面を探求する方向、他方で都市生活や工業社会にあった新しい造形を意図する方向がある。これは、その根底に、個人の統一感と社会との調和関係が崩壊し、１９世紀までの美術観では対応できなくなったという危機感がある。ダダに見られる全否定的な態度、シュルレアリスムの主張する人間の全面的な解放、新造形主義や構成主義にみられる美術と生活環境の一体化などは、この危機感を克服するためのさまざまな試み、方向と考えられる。モダン・アートという用語は、様式上の新しさをいうために用いられることが多いが、新しさへの関心のみに限定するのは一面的であるといえる。

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