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１９２２年三重県に生まれる。上野商業学校を卒業し、様々な職業を転々としながら絵を学ぶ。１９５２年兵庫県に移り、吉原治良に師事する。１９５５年具体美術協会に参加、以降７１年に退会するまで出品を続ける。１９５９年プレミオ・リソーネ展買上賞、６４年、６６年現代日本美術展優秀賞、７１年日本現代美術展京都国立近代美術館賞、８３年日本芸術大賞を受賞。具体美術協会に参加した当初はビニール袋に色とりどりの水を入れた作品や石を着色したオブジェのような作品を発表したが、５８年からキャンバスに絵具を直接流して描きはじめ、鮮烈な原色の対比とダイナミックな躍動感に満ちた作品で具体グループを代表する作家となる。７０年代になるとなめらかな画面に明確な輪郭線を持った抽象的なイメージを描き、７０年代半ばからは線を主体とした作品を手掛け、新たな展開を試みている。１９８０年国立国際美術館で「現代の作家２高松次郎・元永定正」展が、９１年には三重県立美術館で「元永定正」展が開かれる。

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荻原守衛とは？【 作家名 】

１８７９年長野県穂高町に生まれる。１９１０年没する。１８９９年画家を志し上京、小山正太郎の不同舎で学ぶ。１９０４年渡欧中にロダンの「考える人」に感動し、彫刻家を志す。１９０８年第２回文展で「文覚」が三等賞を受賞。１９０９年第３回文展で「北条虎吉氏肖像」が三等賞を受賞する。第４回文展で絶作「女」が三等賞受賞。守衛はロダンから、彫刻を量塊としてとらえ、その中に有機的な躍動感を盛り込むことで、彫刻が空間の中で息づくのだということを学んだ。そして守衛の存在はまた、日本近代彫刻の礎となっている。彼の作品に込められた内的な生命感は、彫刻の自立を促すものであり、「坑夫」「デスペア」などはいずれも、日本近代彫刻史を語るに不可欠な作品で、若くして去った守衛の代表作といえる。碌山と号す。（「日本近代彫刻の一世紀　写実表現から立体造形へ」図録　１９９１年）

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