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１９０８年東京都に生まれる。叔母、森ふみの養子となる。１９２６年慶應義塾を修了し、本郷絵画研究所、一九三〇年協会研究所に学ぶ。一九三〇年協会展、二科展、独立美術協会展に出品し、１９３１年フランスに渡り、３２年サロン・ドトンヌに出品する。１９３４年帰国。１９３６年独立美術協会展でＤ氏賞を受賞し、翌年同協会の会友となるが、３９年退会し自由美術協会会員となる。１９６４年同会を退会し主体美術協会の結成に参加、同展をはじめ平和美術展、日本国際美術展、現代日本美術展などで活躍する。第二次大戦後堅固な構成と温かい詩情が注目を集め、ことに１９５０年の〈二人〉は広く共感をよぶ。１９５１年から８１年にかけて武蔵野美術学校、武蔵野美術大学で後進の指導にあたる。１９６２年、麻生三郎との二人展が神奈川県立近代美術館で開かれる。

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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