画面下に解説があります。↓

１９３６年兵庫県に生まれる。１９５８年神戸新聞社にデザイナーとして勤めるかたわら日本宣伝美術会展に出品し奨励賞を受賞。１９６０年東京に活動の場を移し、東京ＡＤＣ展、ペルソナ展で注目を集める。日本の土着的情念を生かしたポップ調の作風が評価され、１９７２年にはニューヨーク近代美術館で現存のグラフィック・デザイナーとして初めての個展が開かれたのをはじめ、同年第４回ワルシャワ国際ポスター・ビエンナーレ展ユネスコ賞、第５回ブルーノ国際グラフィックアート・ビエンナーレ展で特別賞を受賞するなど国際的に活躍。版画の分野でも、１９６９年第６回パリ青年ビエンナーレ展の版画部門で大賞を受賞するなど独自の業績を築いている。１９８１年グラフィック・デザイナーから画家に転向し、激しい筆致と色彩の表現主義的な作風を展開。１９８５年第１３回パリ・ビエンナーレ展への招待出品や世界各地で個展を開催する他、ベルギー国立２０世紀バレエ団の舞台美術を担当するなど精力的な活動を行なっている。（「なぜか気になる人間像　徳島県立近代美術館所蔵名品展」図録（埼玉県立近代美術館）１９９２年）

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

ドクメンタとは？【 美術用語 】

１９５５年以来、西ドイツのカッセル市で、原則として４年ごとに催されてきた進歩的傾向の国際美術展の名前。第１回展は、カッセル・アカデミーのボーデ教授の提唱で、第二次大戦終了までナチスによって進歩的・前衛的芸術が「退廃」の烙印を押されて国際舞台から著しく立ち遅れてしまっていたドイツの芸術に、再び新しい息吹きを取り戻す目的で組織された。以降、ドイツの国民に世界の現代美術の動向を紹介するのを根本とし、多くの国際美術展のような授賞制度を持たずに、毎回テーマを決め、それに基いて委員会が美術家の人選を行うという方法を採っている。第２回展にはアメリカ部門が設けられ、ニューヨーク派の成果が紹介され、第４回展では、出品作家の３分の１がアメリカ人でその作品の多くが巨大なサイズのものという、アメリカの色面抽象絵画、ポップ・アート、ミニマル・アートが支配的なもので、ドクメンタの歴史にひとつの頂点を画したものであった。画商界の動向への追随など批判も多いが、現行の国際美術展では最も規模の大きいものである。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞