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１９３６年兵庫県に生まれる。１９５８年神戸新聞社にデザイナーとして勤めるかたわら日本宣伝美術会展に出品し奨励賞を受賞。１９６０年東京に活動の場を移し、東京ＡＤＣ展、ペルソナ展で注目を集める。日本の土着的情念を生かしたポップ調の作風が評価され、１９７２年にはニューヨーク近代美術館で現存のグラフィック・デザイナーとして初めての個展が開かれたのをはじめ、同年第４回ワルシャワ国際ポスター・ビエンナーレ展ユネスコ賞、第５回ブルーノ国際グラフィックアート・ビエンナーレ展で特別賞を受賞するなど国際的に活躍。版画の分野でも、１９６９年第６回パリ青年ビエンナーレ展の版画部門で大賞を受賞するなど独自の業績を築いている。１９８１年グラフィック・デザイナーから画家に転向し、激しい筆致と色彩の表現主義的な作風を展開。１９８５年第１３回パリ・ビエンナーレ展への招待出品や世界各地で個展を開催する他、ベルギー国立２０世紀バレエ団の舞台美術を担当するなど精力的な活動を行なっている。（「なぜか気になる人間像　徳島県立近代美術館所蔵名品展」図録（埼玉県立近代美術館）１９９２年）

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ロココとは？【 美術用語 】

１８世紀にヨーロッパで流行した装飾様式。バロック様式に続き、新古典主義に先立つ様式で、広く当時の建築、彫刻、絵画、工芸など美術全体にわたる様式。バロックとロココとは、直線を嫌い、ゆがんだ、凝った装飾を好む点では共通しているが、バロックの力強さに比べて、ロココはむしろ優美で軽快であり、Ｓ字形の曲線、非相称の装飾、シノワズリ（中国趣味）を中心とした異国趣味が目立っている。社会背景としては、バロック時代の壮麗な宮殿に対する、新時代の社交場である優雅なサロンの勃興、有力な宮延の婦人たちの趣味の影響などがあった。例えば、暗く重いビロードに代って明るい色の絹織物や錦が流行したのも婦人たちの好みによるものであった。絵画ではヴァトー、ブーシェ、フラゴナールなど、彫刻ではファルコネ、ピガル、建築では、フランスにおけるガブリエルの装飾したヴェルサイユ宮の諸室、ボフランの建てたオテル・ド・スービーズなど、ドイツ・オーストリアではキュヴィイエがバイエルンの宮延にこの様式をもたらすなどした。

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