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１９３６年兵庫県に生まれる。１９５８年神戸新聞社にデザイナーとして勤めるかたわら日本宣伝美術会展に出品し奨励賞を受賞。１９６０年東京に活動の場を移し、東京ＡＤＣ展、ペルソナ展で注目を集める。日本の土着的情念を生かしたポップ調の作風が評価され、１９７２年にはニューヨーク近代美術館で現存のグラフィック・デザイナーとして初めての個展が開かれたのをはじめ、同年第４回ワルシャワ国際ポスター・ビエンナーレ展ユネスコ賞、第５回ブルーノ国際グラフィックアート・ビエンナーレ展で特別賞を受賞するなど国際的に活躍。版画の分野でも、１９６９年第６回パリ青年ビエンナーレ展の版画部門で大賞を受賞するなど独自の業績を築いている。１９８１年グラフィック・デザイナーから画家に転向し、激しい筆致と色彩の表現主義的な作風を展開。１９８５年第１３回パリ・ビエンナーレ展への招待出品や世界各地で個展を開催する他、ベルギー国立２０世紀バレエ団の舞台美術を担当するなど精力的な活動を行なっている。（「なぜか気になる人間像　徳島県立近代美術館所蔵名品展」図録（埼玉県立近代美術館）１９９２年）

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小川芋銭とは？【 作家名 】

１８６８年江戸赤坂溜池の牛久藩邸に、留守居役小川伝右衛門の長男として生まれる。幼名不動太郎、のち茂吉と改める。はじめ油彩画を本多錦吉郎に学ぶ。１８８８年（明治２１）「朝野新聞」の客員となり、同紙に帝国議会開設のスケッチや漫画を発表した。この時から芋銭の号を用いはじめる。１８９３年廃藩置県で牛久に帰農していた一家のもとに帰り、農業に従事しながら制作を行った。「茨城日報」「いはらき新聞」に投稿、１９１１年小杉未醒と漫画展を開催した。１９１５年（大正４）平福百穂、川端龍子、森田恒友らと日本画研究団体、珊湖会を結成、１９１７年には日本美術院の同人となる。以後院展を中心に、沼畔や田園に題材を取った作品を発表した。明治後期に幸徳秋水などと交流し、平民主義の影響を受ける一方、老荘の思想に通じ、書や俳諧もよくした。（「大正の新しき波　日本画１９１０−２０年代」図録　１９９１年）

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