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１９３６年兵庫県に生まれる。１９５８年神戸新聞社にデザイナーとして勤めるかたわら日本宣伝美術会展に出品し奨励賞を受賞。１９６０年東京に活動の場を移し、東京ＡＤＣ展、ペルソナ展で注目を集める。日本の土着的情念を生かしたポップ調の作風が評価され、１９７２年にはニューヨーク近代美術館で現存のグラフィック・デザイナーとして初めての個展が開かれたのをはじめ、同年第４回ワルシャワ国際ポスター・ビエンナーレ展ユネスコ賞、第５回ブルーノ国際グラフィックアート・ビエンナーレ展で特別賞を受賞するなど国際的に活躍。版画の分野でも、１９６９年第６回パリ青年ビエンナーレ展の版画部門で大賞を受賞するなど独自の業績を築いている。１９８１年グラフィック・デザイナーから画家に転向し、激しい筆致と色彩の表現主義的な作風を展開。１９８５年第１３回パリ・ビエンナーレ展への招待出品や世界各地で個展を開催する他、ベルギー国立２０世紀バレエ団の舞台美術を担当するなど精力的な活動を行なっている。（「なぜか気になる人間像　徳島県立近代美術館所蔵名品展」図録（埼玉県立近代美術館）１９９２年）

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抽象とは？【 美術用語 】

語源はラテン語のアブストラヘレ。対象の構成要素のうち、或るものを他から切り離して、ひき出すこと。絵画や彫刻においても、対象の本質的要素を選び出して描写する点において、多かれ少なかれ抽象の作用が含まれるが、美術上この概念が特別な意義を持つようになったのは、１９０８年にヴォーリンガーが「抽象と感情移入」において、芸術の根本衝動のひとつとして抽象衝動をあげ、これによって原始民族や東方の諸民族の非抽写的な美術を正当に評価しようとしたことと、１９１０年にカンディンスキーが、初めて対象的事物を描かない絵画を発表し、１９１２年には「芸術における精神的なもの」において絵画への道のひとつの極として純粋抽象を論じたことに始まる。これ以降、外的対象的世界を描写しない作品が次々と現われ、非具象（ノン・フィギュラティフ）、絶対、非対象、非再現などと呼ばれたが、最も一般的な呼称として抽象が普及した。また、抽象の出現により、それに対抗して再現的な表現を総括するために具象の概念が使われるようになった。

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