画面下に解説があります。↓

１９３１年広島県に生まれる。２００７年没する。大阪府立天王寺高等学校を卒業し、大阪市立美術研究所に学ぶ。１９５４年吉原治良に師事しゲンビ展に出品。次いて具体美術協会の結成に参加する。１９５５年同会を退会し、デモクラート美術協会に参加するが、５７年退会する。１９５８年から日本版画協会展に出品し、５９年会員となるが、６５年退会する。日本国際美術展、サンパウロ・ビエンナーレ、インド・トリエンナーレなど数多くの国際展に出品し、１９５７年東京国際版画ビエンナーレ文部大臣賞、６８年現代日本美術展優秀賞、７０年芸術選奨文部大臣賞など受賞を重ねる。リトグラフや銅版を併用して臨場感のある虚構空間を描き出すことで知られ、現代人の不安や心理的真空感を反映したものと評される。京都市立芸術大学で後進の指導にあたる。１９７９年国立国際美術館で「現代の作家１田淵安一、湯原和夫、吉原英雄」展が、８０年、８１年福岡市美術館で「吉原英雄の版画」展が開かれる。

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞