画面下に解説があります。↓

１９１１年兵庫県に生まれる。２００５年没する。１９３３年東京美術学校彫刻科を卒業する。帝展、国画会展、二科展などに出品し、１９４８年二科展で特別賞を受賞、５１年二科会の会員となる。１９６６年二科展に出品した〈聖マントヒヒ〉が文部省買い上げとなり、７３年二科展に出品した〈砂とロバと少年〉により内閣総理大臣賞を、７６年二科展に出品した〈ローマの公園（大）〉により７７年日本芸術院賞を受賞する。１９８２年日本芸術院会員となり、８３年勲三等旭日中綬章を受賞する。１９５９年から７８年にかけて東京芸術大学で後進の指導にあたるかたわら、文化庁優秀作品買い上げ委員、文化庁芸術家国内研修員選考委員、高村光太郎大賞展選考委員などをつとめる。石膏を直付けした独得の空間造型と心理表出が高い評価をうけ、日本の具象彫刻を代表する作家の１人と目される。１９８５年兵庫県立近代美術館、姫路市立美術館で個展が開催される。１９９４年文化功労者に選ばれる。２００１年文化勲章を受章する。

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞