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１９３３年東京都に生まれる。１９５２年都立日本橋高等学校を卒業。独学で水彩画をはじめ、日本水彩画展、二紀展などに出品。１９５６年村松画廊で最初の個展を開き、同年ヨシダ・ヨシエらと「制作会議」を結成。新印象派の画家スーラの作品に出会うことで、現代の病理を明るい色彩と単純な形態によって表わす発想を得る。１９５６年から読売アンデパンダン展に出品。１９６２年と翌年のシェル美術賞展で佳作賞を、６４年第１回長岡現代美術館賞展で大賞を受賞。この間、〈聖家族〉や〈１０人のインディアン〉など、ユーモラスな形態の内に空虚感を込めた連作を発表。１９６４年、６５年国立近代美術館京都分館での「現代美術の動向」展、６５年チューリッヒ市立美術館の「現代日本美術」展、ニューヨーク近代美術館の「日本の新しい絵画と彫刻」展などに出品。その後、「現代日本美術」展、ジャパン・アート・フェスティバルなど多くの展覧会に出品している。１９７９年には、池田２０世紀美術館で「岡本信治郎の世界−２５年のあゆみ」展が開かれる。（「なぜか気になる人間像　徳島県立近代美術館所蔵名品展」図録（埼玉県立近代美術館）１９９２年）

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アーツ・アンド・クラフツ運動とは？【 美術用語 】

１９世紀末から２０世紀初頭にかけて、イギリスに起った工芸革新運動。機械生産による製品の質の低下にともなっておこった手工芸品尊重の風潮などを背景とし、ラスキンの強い影響のもとに、ウィリアム・モリスを主導者としてアシュビー、クレインなどの作家によって推進された。この運動は無名の職人の手になる中世の手工芸に芸術本来のあり方を求め、機械による量産を否定して手仕事の尊重を強調したが、産業革命による機械・技術の進歩に伴う諸成果と全面的に対立する結果となり、人々の幅広い共感を得るには至らなかった。しかし、家具、什器、壁紙、装幀、插絵、字体など、デザイン装飾芸術の領域で多くの革新を示し、アール・ヌーボーに大きな影響を与えた。

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